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terça-feira, 8 de maio de 2012

PIETÁ - PARA TODAS AS MÃES.


A Pietá é a mais perfeita visão de anatomia humana. A verdadeira representação do amor materno. Foi esculpida por Michelangelo aos 23 anos de idade. A encomenda foi feita por Jean Bilhères de Lagraulas, cardeal francês no papado de Alexandre VI, que pretendia colocá-la em seu memorial. Apesar da conclusão da obra ter durado apenas um ano, o cardeal faleceu antes de vê-la pronta.
 Hoje , Pietá se encontra na Basílica de São Pedro no Vaticano, ao lado direito de quem entra na igreja, cercada por uma redoma de vidro, pois, em 1972, um homem entrou na igreja de São Pedro e golpeou com um martelo a cabeça da virgem, atingindo de cheio o olho esquerdo e a ponta do nariz.
Apesar da redoma, é possível ver a polidez do mármore realçando sua beleza, a delicadeza e a doçura da virgem.


A perfeição da escultura encanta leigos e estudiosos. A forma como o artista compôs a imagem de Jesus no colo da virgem, nos dá a idéia da ligação entre mãe e filho.
Talvez, certo de que essa seria a sua maior obra, o jovem artista assinou na  fita que atravessa o peito da Virgem Maria: MICHAEL ANGELUS. BONAROTUS. FLORENT. FACIEBA(T), ou seja, «Miguel Angelorotus de Florença fez.»


PIETÁ , MINHA MUSA INSPIRADORA...


"Pietá" - Óleo sobre tela - 2008
Pris Spaluto

"Jesus"- Óleo sobre tela - 2008
Pris Spaluto

"Pietá - Face III" - da Série Cristo Revelado
Cerâmica - 50 cm ­­ø
Pris Spaluto



sexta-feira, 27 de abril de 2012

DIA DAS MÃES NO CCC




MAIS QUE UMA HOMENAGEM, UMA PROVA DE AMOR...

...esta música Roberto Carlos compôs em 1976 em homenagem à sua mãe e acabou sendo uma das canções que mais fazem sucesso fora do Brasil.

LADY LAURA
Tenho às vezes vontade de ser

Novamente um menino

E na hora do meu desespero

Gritar por você

Te pedir que me abrace

E me leve de volta pra casa

E me conte uma história bonita

E me faça dormir

Só queria ouvir sua voz

Me dizendo sorrindo

Aproveite o seu tempo

Você ainda é um menino

Apesar de distância e do tempo

Eu não posso esconder

Tudo isso eu às vezes preciso escutar de você

REFRÃO:

Lady Laura, me leve pra casa

Lady Laura, me conta uma história

Lady Laura, me faça dormir

Lady Laura!!!

Lady Laura, me leve pra casa

Lady Laura, me abrace forte

Lady Laura, me faça dormir

Lady Laura!!!

Quantas vezes me sinto perdido

No meio da noite

Com problemas e angústias

Que só gente grande é que tem

Me afagando os cabelos

Você certamente diria

Amanhã de manhã você vai se sair muito bem


Quando eu era criança

Podia chorar nos seus braços

E ouvir tanta coisa bonita

Na minha aflição

Nos momentos alegres

Sentado ao seu lado, eu sorria

E, nas horas difíceis

Podia apertar sua mão

REFRÃO:

Tenho às vezes vontade de ser

Novamente um menino

Muito embora você sempre acha que eu ainda sou

Toda vez que eu te abraço e te beijo

Sem nada dizer

Você diz tudo que eu preciso

Escutar de você....


terça-feira, 17 de abril de 2012

DICAS E CURIOSIDADES

1. ATADURA GESSADA

Uma opção legal para quem deseja começar a fazer esculturas sem muito custo, é iniciar com ataduras gessadas. Mas ,é necessário ficar atento à qualidade da atadura, as melhores possuem maior plasticidade, secagem  rápida e maior durabilidade.

modelo Athur Preto




O acabamento fica a critério do artista, decoração a base de tinta fria com uso de pincel ou tinta spray, colagem de papel ou tecido, pedrarias e outros.



Molde das mãos

Atadura gessada e arame
 Pris Spaluto

Atadura gessada, arame e madeira
Pris Spaluto

 Máscara de atadura, um processo rápido e barato para brincar no Carnaval. O chifre do diabinho fiz com uma rolha e pintei com tinta acrílica.








Máscaras da minha querida amiga
 e aluna Má Ferreira.

Abaixo, selecionei um trabalho de Joseph Cornell para mostrar que vale a pena brincar com a imaginação. A "assemblage" pode valorizar muito mais os seus trabalhos, seja ele de atadura gessada, argila , madeira ou até mesmo papel.


Assemblage de Joseph Cornell

2. ASSEMBLAGE
O termo assemblage é incorporado às artes em 1953, cunhado por Jean Dubuffet (1901 - 1985) para fazer referência a trabalhos que, segundo ele, "vão além das colagens". As assemblages tem como princípio  a "estética da acumulação", onde todo e qualquer tipo de material pode ser incorporado à obra de arte. O trabalho artístico visa romper definitivamente  as fronteiras entre arte e vida cotidiana; ruptura já ensaiada pelo dadaísmo, sobretudo pelo ready-made de Marcel Duchamp (1887 - 1968) e pelas obras Merz (1919), de Kurt Schwitters (1887 - 1948). A idéia forte que ancora as assemblages diz respeito à concepção de que os objetos díspares reunidos na obra, ainda que produzam um novo conjunto, não perdem o  sentido original. Menos que síntese, trata-se de justaposição de elementos, em que é possível identificar cada peça no interior do conjunto mais amplo.
As Assemblages foram também realizadas no interior do chamado Novo Realismo da década de 1960, que tem como princípio a utilização de imagens triviais do imaginário da sociedade de massas e objetos de uso cotidiano (cartazes publicitários, imagens cinematográficas, fotos de revistas, plásticos, luzes néon etc.), trabalhados com base na idéia de bricolagem. Destacam-se os nomes de Arman (1928), conhecido por suas assemblages de objetos descartados (Arteriosclerose, 1961, e Acumulação de Bules Partidos, 1964) e Domenico Rotella (1918), que trabalha com cartazes publicitários rasgados (O Asfalto na Noite, 1962). No Brasil, é possível localizar procedimentos próximos ao da assemblage em alguns trabalhos de Wesley Duke Lee (1931), Nelson Leirner (1932) e Rubens Gerchman (1942 - 2008) como O Rei do Mau Gosto (1966) - com tecido, vidro, asas de borboleta e tinta acrílica - Rochelle Costi (1961) - Toalha, Vegetais Mofados e Toalha, Flores Mortas (ambos de 1997) - e Leda Catunda (1961), Jardim das Vacas (1988) e Camisetas (1989).


O polêmico Demien Hirst o senhor da Assemblage e da Taxidermia. 

Muitas de suas criações são estranhas e causam arrepios.
Mas esta, não é tão macabra. Técnica similar pode ser utilizada sobre gesso, atadura gessada e até mesmo sobre cerâmica.

"As obras de arte dividem-se em duas categorias: as de que gosto e as de que não gosto.
Não conheço outro critério." (Anton Tchechov)

 
3. RESINA DE FIBRA DE VIDRO


Mother and Child
Ron Mueck

Obra de Ron Mueck, perfeita, tocante... dá até medo de tão real!
O látex era o material mais presente na criação de textura e o mais próximo possível da pele e do corpo humano. Porém, Mueck queria algo mais duro e mais preciso, passou então, a utilizar a resina de fibra de vidro e, desde então, essa tem sido a matéria-prima que serve de base à produção de todas as suas obras. Os pelos e os cabelos são naturais, colocados um por um. Simplesmente, bárbaro!


sábado, 14 de abril de 2012

CONTAF 2012

Já estão abertas as inscrições para o CONTAF 2012 – Congresso Nacional de Técnicas para as Artes do Fogo , que acontecerá entre os dias 25 a 27 de Julho de 2012.
Mais uma vez o CONTAF será realizado em São Paulo-SP, no bairro da Liberdade, e além do conteúdo do congresso a organização está planejando vários eventos especiais relativos ao tema, com condições especiais para os inscritos no CONTAF.
Estão previstas participações de artistas e profissionais do Brasil e do exterior, além dos melhores fornecedores de materiais para este mercado.

Não perca tempo e aproveite o desconto para quem se inscrever antes!



 Local: BUNKYO- R. São Joaquim, 381 - Liberdade - SãoPaulo - SP (ao lado do METRO SÃO JOAQUIM)

ORGANIZAÇÃO:

(11) 5071-0011
(11) 3722-3344  



contaf@contaf.com.br

  

quarta-feira, 7 de março de 2012

4ª EDIÇÃO DO PROJETO DE SOKKEL.

AIR Antwerpen e Middelheim Museum anunciam o  lançamento da 4a edição do projeto “De Sokkel”.

É uma oportunidade única para um artista visual internacional  desenvolver um projeto artístico num  site specific público durante um período de residência de 4 meses em Antuerpia, Bélgica.
“De Sokkel” é um projeto experimental de arte pública, iniciado em janeiro de 2011. Cada ano, dois artistas são convidados a desenvolver um projeto para um plinto ( base de pedestal – ver foto abaixo) do século XIX, no parque da cidade ( Stadspark) no centro de Antuérpia. Esta plataforma de exposição oferece uma oportunidade de se relacionar com  a cidade de Antuérpia e da posição do parque como um ponto multicultural pela comunicação direta através da intervenção em um espaço público. Projetos anteriores foram criados por Henk Visch (NL) e Ria Pacquée (BE). Atualmente, Marius Ritiu & Christian Bors (RO) estão desenvolvendo seu projeto.
O convite incluí:
- quatro meses de residência na AIR Antwerpen ( incluídos reembolso de custos de viagem e para residência, e uma diária de 600 euros por mes)
- um orçamento de custo de produção de 5000 euros para criar
uma obra de arte para o plinto
- acompanhamento e suporte profissional para pesquisa e produção
Você pode se candidatar enviando uma carta de intenção manuscrita (max 1 A4), cv e portfolio até o dia 30 de março, através de correspondência (correios)  para Mr. Pieter Boons, Bibliotheek Middelheimmuseum, Middelheimlaan 61, 2020 Antwerpen (assinale no envelope: “Open call De Sokkel 4″).  Você também pode enviar o material por email para:  Alan Quireyns, artistic director AIR Antwerpen (alan@airantwerpen.be) ou para Pieter Boons, exhibitions Middelheim Museum (pieter.boons@stad.antwerpen.be).



Fonte:  PIPA
Mais informações no:


segunda-feira, 27 de fevereiro de 2012

O CENTRO DE CULTURA CERÂMICA JÁ ESTÁ ABERTO ÀS VISITAS.

O Centro de Cultura Cerâmica, ainda não foi inaugurado oficialmente, mas já vem recebendo visitas de artistas plásticos e admiradores da arte cerâmica.
O Centro De Cultura Cerâmica é um espaço especial, uma mescla de galeria, escola de arte e cultura, ateliê e loja. Um laboratório de idéias cujo foco principal é a cerâmica.
O espaço também abriga as obras de sua idealizadora, a ceramista Pris Spaluto,  que espera que o espaço possa  atender a grande diversidade de manifestações artísticas com argila, e principalmente, um local em que se possa executar, criar e discutir questões relacionadas a arte e ao mercado.
Diante disso, é que o Centro de Cultura Cerâmica, propôe uma atmosfera de amizade e colaboração, engajado no apoio, tanto para aqueles que procuram uma introdução à cerâmica, assim como aos profissionais experientes que desejam ampliar seus conhecimentos e divulgar sua arte.


Pris Spaluto - organização do espaço.

Pris Spaluto

Vino Morais

Vino Morais - pintura de prato cerâmico

Vino Moraes, artista angolano residente em Portugal, esteve em São Paulo no mês de janeiro, oportunidade que aproveitou para conhecer o Centro de Cultura Cerâmica e por em prática seus dotes artísticos. 


Ao lado deste grande artista, também esteve presente nossa amiga e ceramista Má Ferreira.



Má - prato cerâmico antes da queima.

 "Sem Título" - obra executada por Vino

Vino Morais e Má Ferrreira